国家一级技师 朱德荣：浅谈青花五彩技艺在陶瓷创作中的应用

自2000年开始习画，经不断学习后拜在江西省工艺美术大师汪春麟先生门下。跟随王秀辉老师学习釉下青花和高温颜色釉及古彩的绘画技艺，涉猎中国画的文人画和珠山八友的山水、花鸟、羚毛、人物画的研究和探索，从釉下、釉中和釉上的粉彩、青花五彩、高温颜色釉及新彩风格的综合装饰的技艺和应用。

在创作过程中的实践总结，探索和研究，用科学的态度去感知，去探索，去实践。使我在近20多年的绘画创作生涯中许多作品得到了客户和社会的肯定！

自南北朝时期及陶瓷的二元配方以来的近两千年里，中国画绘画载体发生了重大变化，那就是陶瓷绘画艺术的创作和制作，从元代元青花"鬼谷子下山”的旷世之作，到浅降彩的程门、金品卿为代表的文人画派，再到明清时代的粉彩、古彩、法郎彩的宫庭御瓷。至民国的“青花汾水”到珠山八友的“月园会”的中国画的文人画、版画、界画的形式表现山水、人物花鸟、羚毛画面，都是传递美的信息。

我在陶瓷艺术创作中采用“釉下青花五彩和高温颜色釉绘画技艺中，无论是坯胎，还是釉上的绘制进行绘画制作过程。包括颜料的配制，使作品多彩而艳丽是我的创作最终目的。

根据多年摸索和研究，以及自身对陶瓷绘画的理解和实践，对陶瓷绘画艺术创作的完善和调整，反复试验，对原料配方的改进，经汪春麟及王秀辉等前辈老师的指点和启发，创作中深受教意。作品中丰富的层次，无论是青花、五彩的绘画效果，还是釉上釉中釉下都具有强烈的立体感的艺术效果，都以强烈的质感呈现给观者。

陶瓷绘画技艺是许多和本人一样的陶瓷艺术工作者不断的学习和研究的课题，我也不例外的在陶瓷艺术作品创作中不停的绘制和探索，反复烧制，让作品在工笔和写意的绘画创作中产生美感，结合本人对国画、文人画的理解以及对所创作的艺术作品的制作期望，无任是在坯胎还是在瓷器上，抑或在瓷瓶或瓷板上，用自配的釉料和颜料进行绘制和创作，采用多重手法和工艺进行绘画所釆用的制作过程中，在1320至1360度高温烧制，通过“窑变”的氧化、还原过程产生独特的效果。从“陶瓷釉下青花五彩”的陶瓷艺术作品创作中，对颜料和釉料的要求和各种颜色釉的处理和试验，再进行比对和总结，力求达到完美的艺术效果。

从国画绘画史来看，以自身对陶瓷绘画的认知及将国画和陶瓷绘画有机的结合，形成自己的独立风格，在陶瓷绘画艺术中的表现和应用，可以对绘画艺术本身的创作有很好的借鉴意义和指导作用，这也许就是我所学的技艺在陶瓷绘画艺术中所发挥的研究所产生的重要作用。当然在探索和研究的角度，还须进一步完善和提高，使陶瓷绘画技艺在陶瓷艺术绘画中得到广泛应用和推广，从而使我们在创作中让作品达到致美境界和层次分明的艺术效果而得以推广和应用。在学习研究及探索总结过程中相当长的的时间里，一直在江西省工艺美术大师师汪春麟老师工作室的实验和创作，得到老师们的指导和鼓励，对于技艺的掌握和认知是一个长期学习的过程，自知任重而道远，将不停止的去研究、发现、探索...。

传统青花、五彩料的配制，先人的发现制作由来已久，业界有关论述也层出不穷，真正用在陶瓷绘画技艺的表现也各有千秋，在创作实践上，以及多年绘画的认知和体会，只能通过绘画过程中自已的体会，作品发色能够达到预期效果，能够在收藏界得到认可才是最主要的。

因此无论是社会效益还是创造美沦美涣的陶瓷作品，对自身的收获，超过了本人预期效果，除了自身的努力，感谢业界的支持，感谢我绘画旅程中的良师益友。同时激励自已在今后的艺术人生中，不断的完善作品构思，创造更多的陶瓷艺术作品。